曲の構造についていろいろ

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こんばんは、むあです。新作「セントポーリア」、短時間の内にたくさんの方に聞いていただきまして大感謝です。
では、ちょっとこの曲について解説的なものを書こうかなと思います。まずは、コード進行や構成など曲の構造にかかわるおはなしです。

 

この曲、基本的な構成はイントロ、A、B、C(サビ)、ブレイク、C、A、B、Cとなっていまして、ブレイクを挟んで前後で対照的になるシンプルな構成です。
しかもC(サビ)とブレイク以外は基本的にD→D7/11→G→Gadd9/D→D→D7/11→G→Gという循環コードでできています。

イントロからA、Bまで延々この循環なんですね(ちなみにキーはGです)。

ただ、いろいろ意図がありましてトニックではなくいきなりドミナントのDから入ります。
で、D7/11ですがこれはようするにGsus4に7の音を加えている(音のぶつかりを回避するために転回型をとっていますがその結果、最低音はD)んですね。

非常に不安定かつはやくGに行きたくて仕方がない、でもルートはDというw

そしてようやくGになりますがこれはすぐに次の小節で9度のテンションをかけた上、転回型をとり、最低音はDです。
ここまで、トニックのGにいきたいのか実はDなのかふわふわと調がおちつかないんですね。

でも、GとDは近親調でして、こんな風に並べてしまってもそんなに違和感が無かったりします。

で、5小節目から同じ進行もう一回繰り返しますが、2回目は7小節目でGに落ち着いた後もう1小節Gが伸び、つじつまを合わせるという感じです(最後をGにしておくのはこの後転調しやすくする理由もあるのですが)。

私の曲、過去作でも「浮遊感がある」「ふわふわしてる」って感想をいただくことが多いのですが、こんな感じにいまいち調が落ち着かないコードワークをしているのが理由の一つかもしれません。

この後Cパート(サビ)にきてようやく展開するのですが、ここでは同時に転調もします。さらに次のブレイクでも転調という、ころころ調が変わって行きます。次回は、このあたりのコードワークや転調の意図について書きたいななんて思います。

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About 睦亜 7 Articles
Twitter:睦亜 niconico:マイリスト Logicでシンセを使いこなしつつ独特の浮遊感のある曲を作成されています。 クラシックにも造詣の深いコンポーザーです。